文森· 漆的作品结合了他对中国漆器历史和传统手工艺的长期研究，以及他从日常生活和带有时光印记的物件中所获得的灵感。装置作品《无题》(2023)由52片以旧米袋为胎的漆片构成，可在既定比例的矩阵中自由组合。每块组件以金、铜、锡三种金属色泽，结合黑漆描金的技法，将各种抽象符号和图案绘于推光漆面，最终呈现出律动的层次和美感。

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这次在广州K11举行的大湾区首个沉浸式数字工艺文化展: K11工艺卧游 Voyage de Savoir-Faire中，文森·漆的最新装置作品《无题》(2023) 惊喜地和大家见面，这也是他专门为本次展览创作的巨幅作品。

“卧游”是中国千年传统美学艺术欣赏形式，古人在方寸之地，以艺术欣赏遨游宇宙之间。展览以“卧游”为线索，依次布设“循声入梦”、“盛世启航”、“坐卧之间”、“盛世工艺”和“方寸之外”五大展区，以先锋数字艺术和现代手法重新演绎中国传统工艺。观众作为“卧游者”将突破时空限制，沉浸式遨游“黑漆描金”的奇幻世界，重回十七世纪末中西方文化交流的盛世，从当时唯一的对外贸易通商口岸广州启航，在坐卧之间体验一次跨越时空的文化旅程，见证“中国风”席卷欧洲的盛景。

据考证最早的法国产漆器出现在17世纪。当时法国玛丽皇后非常喜欢东方的漆器, 法国皇帝路易十四对东方的漆器也是情有独钟。为此, 他们专门让人用中国的漆器制作方法来模仿制作漆器,并指定它们为“中国式漆艺制作法”,并成立了“漆器制作中心”。它是法国著名的皇家御用漆器作坊，专门制作供皇室使用的漆器。

也正是法国一直以来对漆器的喜爱，才使得出生于艺术世家的文森对“漆”如此痴迷，从小他便在家中见到了这些来自中国的精美艺术品，耳濡目染之下，长大后的他只身来到中国的大山深处，与钟爱的“漆”相伴，完成诸多艺术作品。在中国的这些年，漆器也成了联结他与家乡的纽带。在这次“K11 工艺卧游“广州站的开幕现场，我们也采访到了这位法国艺术家，听他讲讲自己和漆艺之间的缘分和故事。

A：我的很多作品都是用生活中的旧物件做的，像这次的新作品就是由52片旧米袋为胎组成的，再在上面做黑漆描金，花了我两年多的时间去构思酝酿和创作。我喜欢将这些生活中的小细节融入作品中，不像中国古代的这些漆器那么华丽，这也是我一贯的创作风格。虽然这次我使用了黑漆描金的技法工艺，但是总体上还是用了不少我喜欢的常用元素，以保持我作品风格脉络的一个连续性。

A：对，这52张漆片可以随便排列组合，它不会是一种形状，就看大家怎么组合了。在未来，说不定这些内容还会再变，也不一定……

A：最大的区别是我是一个奇怪的法国人哈哈。虽然我在中国待了这么多年，但内里还是深受法国文化的影响，我们有着不同的背景和成长环境，创作出来的作品肯定也千差万别，其实就算是同一个艺术家，不同时期创作出的作品也不一定一样。在我看来很多我认识的中国人都是从中国古老的传统文化出发，而我最初可能是对漆艺的家具产生了兴趣，才开始从事这项工作的。

A：对我来说不存在什么“古老和现代”的问题，艺术也不分古代和现代，艺术就是艺术，我并不在意这些。我只是兴趣使然，把漆艺当作一个创作工具，传达我想表达的东西。

A：肯定是有过这样的时刻的，不过也找到了自我调节的办法。当我花了很多时间做漆艺作品以后，就会有点抵触的情绪在里面，算是遇到瓶颈吧。这时我就会做一些其他的事情，比如音乐，我会在工作室做一些音乐创作去缓解这样的情绪，或者是去山林里面砍竹子准备材料，做竹编，休息一下走出去看看。

A：取漆确实还是一项蛮危险的工作的，采漆的过程也很不容易，我遇到了不少危险的事情，但是我很喜欢这种感觉。

A：我最近在研究铁，打铁的工艺和工具。还有唐代的丝和宋代的绢工艺我也很感兴趣，它很薄，色彩很绚丽。在未来我在考虑把绢和漆做结合，不过目前还是一个研究探索的状态，希望未来可以成功吧。

采访：陈嘉

编辑、撰文：李婧

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图片：由K11 Craft & Guild Foundation提供